第六十四章 程晓羽的文艺复兴（44）

（先更章旧版，明天换新版，并且还是两更）

走出商场的时候程晓羽又随意的买了件长款羽绒服给夏纱沫披上，在门口拦了辆的士就朝复旦大礼堂赶。

路上电话不知道接了多少，短信不知道回了多少。但其实程晓羽内心还算是笃定，毕竟他们节目还远着呢，只是这样属于严重的无组织纪律行为。

等程晓羽和夏纱沫到了进后台的走廊，演出差不多都进行了一半，下一个节目就是苏虞兮的钢琴独奏《钟》。

程晓羽和夏纱沫只差被班主任王伟拆了做标本，幸好纪昕老师坐在主席台那边，要不然又多一个让程晓羽散架的人。程晓羽跟纪老师发了短信说到了，就和夏纱沫往后台里面走去。

后台乱糟糟的，有还在补妆的，有站在角落背台词的，有小声吊嗓子的。有穿着欧洲贵族服饰的两个金发外国人，那是格致私塾的唱罗密欧与朱丽叶。还有穿的赵云京剧戏服的，那是他们学校的孙子豪唱《长坂坡》。各色人等在后台胡乱穿插，跟台前的平静真是冰火两重天。

直到报幕的陈嘉俊大声念到“下面有请复旦附中高2（3）班的苏虞兮，表演节目，钢琴独奏《钟》。”忽然间整个后台都安静了，好多演员都朝后台两侧的幕布挤过去，哪里是后台唯一能看表演的地方。

程晓羽乘机抽了两张凳子，找了一个化妆台，叫夏纱沫坐下，拿出纸袋里买的化妆品，一股脑的堆在小小的化妆台上。然后就听见台下响起了雷鸣般的掌声。

程晓羽能想象到苏虞兮站在钢琴边鞠躬致了谢，然后坐在沙发凳上，抬起了冰肌玉骨的修长双手在黑白琴键上飞快跳跃的画面。

这首曲子程晓羽也很熟悉，他也曾练过。李斯特把帕格尼尼炫技性的《b小调第二号小提琴协奏曲》第三乐章回旋曲改编成《钟》时就十分确切的表明“只有极少数的人才有能力演奏这样的练习曲……”因此《钟》也许是所有钢琴作品中最艰深、需要最高级的表演技才能支持的作品。

程晓羽竖起耳朵，闭上了眼睛仔细的聆听苏虞兮的演奏。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题（1=b4/6）继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。

《钟》主要运用了变奏手法，由两个主题进行交替变奏构成。其高难度技术内容包括：单手极大音程断奏、远距离音程的敏捷跳跃、八度的快速重复音、单手同时旋律和颤音、快速的跑动音群等。苏虞兮在这些高难度的技巧表现里，毫无瑕疵。就拿单手极大音程断奏来说，高音区错一点都很明显，就像钟突然出了故障，而且跳跃的幅度远远超过人手所能达到的极限。所以，光这一点不练相当的时间难以达到高准确性。而且李斯特要求要突出旋律声部音，也就是说，不仅要跳的很准，多一点少一点都是不允许的，最后还要把主旋律突出。个别地方还出现了带装饰音的大跳，真是难上加难！至少程晓羽就还不能完美的做到。

苏虞兮琴技的高超并不止体现在技巧的掌握，她让整个演奏都充满了画面感，开篇就通过空灵的八度让程晓羽透过风声听到远处隐约传来的钟声，那种魅惑的轻微声响预示着听者华美盛宴的开始；优美的旋律通过分解八度的根音徐缓的奏响，透明的冠音生动的描绘了各种大小不一的钟互相撞击发出的“叮铛”声，在左手波音亲切的呼唤声中，让程晓羽似乎从演奏者精雕细刻的键盘弹奏中感受到了流水潺潺般美妙的瞬间幻象；摇摆的节奏、变换的织体、登峰造极的技巧将音乐表现得像充满了五颜六色的肥皂泡，光怪陆离的头饰那样的五光十色，随着和声色彩性写法的对比，清脆的装饰音与轻巧的音型一唱一和，将节日热情的幽默气氛在无穷动中汇聚成热烈的旋转，精湛的弹奏法、准确的诗意表达、鲜明的舞蹈性使程晓羽的想象也上升到犹如疾风骤雨的高潮。

四分多钟的演奏让程晓羽完全对这个曲子的印象发生了改观。他原本以为李斯特当年改编这首曲子就是为了装B，因为它所需要的高难度技巧实在是让人望而生畏。而听过苏虞兮演奏之后，他发现了这首曲子极限的优美，而这种美只有极少数人才能表达出来。

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