第七十章 高音女王（1 / 2）

第四期的最后一轮对决，发生在杨兰和沈涵之间。

在周进看来，第一季的《我是音乐人》，最强的两个女歌手，就是这两位了。

她们也各自是谢惠真导师战队和叶致远导师战队里的王牌。

两人作为选手，类型也相似，都称不上音乐人，只是纯粹的歌手。

而在这样的舞台上，全面的音乐人其实并不占便宜。

因为曲子本身是有创作团队负责的，选手们自己能写歌当然好，写不了歌问题也不大。

重中之重，还是舞台上的表现力。

就演唱实力而言，周进觉得杨兰和沈涵是春兰秋菊，各擅胜场。

两人大致上在一个级别。

可要是放在这种竞演舞台上，对决起来又是没什么悬念的。

沈涵肯定会被爆锤，因为音乐风格的关系。

杨兰是擅长唱大歌的学院派，而沈涵是唱爵士的。

爵士乐诞生于十九世纪的美国奥尔良，其中主要的音乐基因是蓝调和拉格泰姆，这两者都是黑人音乐。

而美国本土爵士乐最大的特点，在于即兴。

因为它的音乐基因中的黑人音乐，早年都是群体创作的。

大家在农场劳作了一天之后，围着篝火休憩，你来一段我来一段，互相补充。

就像华夏山区里的山歌似的。

最早的山歌，就是隔着山头，你来一段我来一段。

因为隔着远，说话听不清楚，必须拉长音调，再加上高低有别，山那头的人才能听清，于是慢慢就形成了山歌。

嘴里的唱词曲调，主要是为了对方能听明白自己的意思，都是即兴的。

只不过后来有些即兴创作确实好听，慢慢固定下来，世世代代口口相传。

相比于华夏五千年的历史，美国种植园历史比较近。

黑人奴隶们围着篝火歌唱，互相之间距离也近，也就不需要山歌的悠扬特性，怎么好听怎么来就是了。

大家又是累了一天，不可能休息了还在哪儿飚高音，曲调歌词什么都是比较轻松的。

而爵士乐漂洋过海来到华夏之后，因为舞台环境的变化，让即兴这个特点消失了。

毕竟这是音乐的舶来品，多少上了点档次，舞台都比较正规。

歌手要是在这种舞台上敢即兴演唱，观众是不是接受不清楚，反正老板的心脏受不了。

不过，哪怕不即兴，那种轻松愉快的音乐特质，还是要表现出来的。

至少要装作即兴的样子。

沈涵是一把女中音，乐感特别好，唱爵士的味儿非常正。

下午录制的第一首歌，她再次证明了自己在这方面的能力。

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